Angelo, Tyran de Padoue – Adaptation de Jean-Marie Piemme – Mise en scène et dramaturgie de Cécile ARTHUS au THEATRE NEST DE THIONVILLE du 7 au 11 Octobre 2015

O nature, il s’agit de faire un arbre énorme,
Mouvant comme aujourd’hui, puissant comme demain,
Figurant par sa feuille et sa taille et sa forme
La croissance du genre humain !

« Semons ce qui demeure, ô passants que nous sommes ! » Un chêne ! Telle est l’impression fantastique projetée par l’ombre gigantesque de HUGO, généreux, emphatique par nature, qui écrivit tout jeune homme à 33 ans la pièce que met en scène Cécile ARTHUS, ANGELO TYRAN DE PADOUE.

Cécile ARTHUS semble s’être vraiment amusée à la lecture de ce mélodrame en prose adapté pour la mise en scène par Jean-Marie PIEMME. Elle s’est concentrée sur les cinq personnages principaux : Angelo, tyran de Padoue, Catarina, sa femme,Tisbe, sa maîtresse, amoureuse de Rodolfo, Rodolfo, l’amant de Catarina et Homodei l’espion, et a allégé l’ensemble la pièce.

Visuellement, la scène est transformée en fête foraine avec stand trash, lumineux, ballons, lettres baudruches en pagaille et les personnages pour la plupart sont habillés en clowns, n’importe comment.

Tisbe est une jeune femme des cités d’aujourd’hui qui ne s’en laisse pas conter. Angelo quant à lui est vêtu d’une belle robe anachronique, Homodei est attifé à la diable, la jolie Catarina porte des collants couleur criarde.

Tout ce cirque visuel s’efface dès lors que doit souffler le verbe hugolien fort bien assimilé par les comédiens qui se donnent à cœur joie d’exprimer les sentiments, les passions et les révoltes dans un chassé-croisé d’amours contrariées, commentés par une narratrice, au milieu de pancartes dont l’une parle même de l’émancipation masculine.

Il doit s’agir d’une hallucination, car de fait Cécile ARTHUS voit dans cette pièce un véritable manifeste pour l’émancipation des femmes, victimes du machisme omnipotent incarné par Angelo.

Dans sa préface, en effet Hugo présente ainsi sa pièce :

« Mettre en présence, dans une action toute résultante du cœur, deux graves et douloureuses figures, la femme dans la société, la femme hors de la société ; c’est-à-dire en deux types vivants, toutes les femmes, toute la femme. Montrer ces deux femmes, qui résument tout en elles, généreuses souvent, malheureuses toujours. Défendre l’une contre le despotisme, l’autre contre le mépris. »

Les comédiennes montent au créneau pour défendre leurs personnages. Elles sont sincères et parfaitement convaincantes.

Cependant, au final, le rire l’aura emporté sur les larmes . Scène typique du mélodrame : un homme est en train de mourir, il pisse le sang, il n’a pas eu le temps d’accomplir sa vengeance… Quelle honte, nous rions aux larmes !

Le dépoussiérage du mélodrame de Hugo par l’Oblique Compagnie, nous fait éternuer de rire et de plaisir. Plaisir d’écouter la langue de Hugo qui résiste, éloquente, visionnaire, généreuse et offensive, toujours moderne  !!!

Paris, le 16 Octobre 2015               Evelyne Trân