Avec
Cécile Brune, Panope, femme de la suite de Phèdre
Éric Génovèse, Théramène, gouverneur d’Hippolyte
Clotilde de Bayser, OEnone, nourrice et confidente de Phèdre
Elsa Lepoivre, Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé
Pierre Niney, Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones (en alternance)
Jennifer Decker, Aricie, princesse du sang royal d’Athènes
Samuel Labarthe, Thésée, fils d’Egée, roi d’Athènes
Benjamin Lavernhe, Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones (en alternance)
Émilie Prevosteau, Ismène, confidente d’Aricie
Scénographie, Lili Pézanou
Costumes, Virginie Merlin
Musique originale et réalisation sonore, Dimitris Kamarotos
Lumières, Pascal Noël
Assistante à la mise en scène, Alexandra Pavlidou
Collaboratrice artistique et interprète, Myrto Katsiki
Images du spectacle filmées par Nikos Pastras
Musique enregistrée par le quatuor ENEA
Lorsqu’on voit s’avancer Phèdre sur le devant la scène, au dernier acte de la tragédie, c’est un peu comme si la petite vague lointaine mais vivace qui nous faisait signe dans l’écume, venait par surprise nous éclabousser.
C’est toute l’étendue de la mer qu’elle ramène derrière elle, c’est encore elle que l’on imagine debout puis renversée par une vague, toute frémissante parler seule d’amour.
Le metteur en scène Michael MARMARINOS a raison de dire que les mots sont des oiseaux. Une chose est sûre c’est qu’ils sont physiques et que la langue de Racine à le pouvoir d’habiller les corps, les mettre en valeur.
L’intrigue de la tragédie met en balance d’un côté les passions humaines, de l’autre, l’ordre de la Cité. Phèdre, l’épouse de Thésée, un héros légendaire, est éprise de son beau fils Hyppolyte lequel est amoureux d’une étrangère Aricie de souche royale. Mais en vérité Racine s’intéresse bien davantage aux personnages de Phèdre et d’Hyppolyte qu’à celui de Thésée .
Le lieu est idéal, les personnages sont les hôtes d’un paysage exceptionnel, la mer et une île, le ciel à perte de vue. Ce paysage s’accorde à leur dignité qui n’a pas besoin d’artifices.
Racine dessine ses personnages avec des mots, chacun ont leurs morceaux de bravoure dans un court laps de temps inouï, arraché au cœur de Phèdre jusqu’à sa mort. Ou comment l’aveu d’un amour interdit suffit à répandre la désolation.
Dans le long poème de Racine, ce qui est saisissant c’est que l’amour n’est plus une abstraction, il s’incarne véritablement comme un instructeur invisible de la toute-puissance du désir chez des êtres démunis, bouleversés par une émotion extraordinaire qui tient aux racines de l’existence. Etre c’est aimer, lorsque Phèdre dit « J’aime « c’est un peu comme si elle venait de naître. Auparavant, elle menait une vie réglée, cernée par le devoir.
Phèdre n’est reconnue pour elle-même que par sa nourrice Œnone qui vit par procuration des sentiments que sa condition ne lui permet pas. Mais elle aussi, elle aime sa maitresse sans retour.
Il y a un ruissellement de la langue de Racine, à tel point que la voix de chacun des interprètes s’élève même au-dessus des mots qu’elle traverse. Et les mots dans les phrases s’accordent pour exprimer le chemin hasardeux d’une pensée à la croisée du sentiment et de la raison. Dire du Racine, c’est de la pure folie, puisque les mots vont jusqu’à dépasser la pensée…Ils ont une réalité physique, ils touchent l’herbe, ils s’accrochent aux ronces, ils scrutent les nuages et ils sont même capables de s’évanouir.
C’est prodigieux… Et il nous est bien égal que Racine soit catalogué comme auteur classique. Ce qu’il fait surgir ce sont des paysages de l’âme humaine, arborés par la nature même.
Le metteur en scène n’a pas d’autre prétention que de laisser parler Racine, en offrant au temps de la partition, quelques reflets songeurs, immuables, la mer au loin, une radio qui grommelle, pour dire comment à travers cela qui ne change pas, les passions peuvent se déchainer.
Presque en état de grâce, les interprètes fusionnent avec leurs personnages, naturellement. Il faudrait tous les citer, et parmi eux notamment Clotilde de Bayser, poignante Œnone, Eric Génovèse, Théramène passionné, lorsqu’il raconte la mort d’Hyppolyte et puis bien sûr Elsa LEPOIVRE, si bouleversante Phèdre, à la fois jeune fille et femme, capable de torturer l’âme de bonheur.
Il n’y a pas d’assurance tous risques contre l’amour. Ceux qui se rendront à la Comédie Françoise prennent le risque de tomber amoureux de Phèdre, n’en déplaise à Racine !
Paris, le 9 Mars 2013 Evelyne Trân
PHEDRE de RACINE à la Comédie française avec une mise en scène de Michael Marmarinos – en alternance du 2 mars au 26 Juin 2013
Avec
Cécile Brune, Panope, femme de la suite de Phèdre
Éric Génovèse, Théramène, gouverneur d’Hippolyte
Clotilde de Bayser, OEnone, nourrice et confidente de Phèdre
Elsa Lepoivre, Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé
Pierre Niney, Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones (en alternance)
Jennifer Decker, Aricie, princesse du sang royal d’Athènes
Samuel Labarthe, Thésée, fils d’Egée, roi d’Athènes
Benjamin Lavernhe, Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones (en alternance)
Émilie Prevosteau, Ismène, confidente d’Aricie
Scénographie, Lili Pézanou
Costumes, Virginie Merlin
Musique originale et réalisation sonore, Dimitris Kamarotos
Lumières, Pascal Noël
Assistante à la mise en scène, Alexandra Pavlidou
Collaboratrice artistique et interprète, Myrto Katsiki
Images du spectacle filmées par Nikos Pastras
Musique enregistrée par le quatuor ENEA
Lorsqu’on voit s’avancer Phèdre sur le devant la scène, au dernier acte de la tragédie, c’est un peu comme si la petite vague lointaine mais vivace qui nous faisait signe dans l’écume, venait par surprise nous éclabousser.
C’est toute l’étendue de la mer qu’elle ramène derrière elle, c’est encore elle que l’on imagine debout puis renversée par une vague, toute frémissante parler seule d’amour.
Le metteur en scène Michael MARMARINOS a raison de dire que les mots sont des oiseaux. Une chose est sûre c’est qu’ils sont physiques et que la langue de Racine à le pouvoir d’habiller les corps, les mettre en valeur.
L’intrigue de la tragédie met en balance d’un côté les passions humaines, de l’autre, l’ordre de la Cité. Phèdre, l’épouse de Thésée, un héros légendaire, est éprise de son beau fils Hyppolyte lequel est amoureux d’une étrangère Aricie de souche royale. Mais en vérité Racine s’intéresse bien davantage aux personnages de Phèdre et d’Hyppolyte qu’à celui de Thésée .
Le lieu est idéal, les personnages sont les hôtes d’un paysage exceptionnel, la mer et une île, le ciel à perte de vue. Ce paysage s’accorde à leur dignité qui n’a pas besoin d’artifices.
Racine dessine ses personnages avec des mots, chacun ont leurs morceaux de bravoure dans un court laps de temps inouï, arraché au cœur de Phèdre jusqu’à sa mort. Ou comment l’aveu d’un amour interdit suffit à répandre la désolation.
Dans le long poème de Racine, ce qui est saisissant c’est que l’amour n’est plus une abstraction, il s’incarne véritablement comme un instructeur invisible de la toute-puissance du désir chez des êtres démunis, bouleversés par une émotion extraordinaire qui tient aux racines de l’existence. Etre c’est aimer, lorsque Phèdre dit « J’aime « c’est un peu comme si elle venait de naître. Auparavant, elle menait une vie réglée, cernée par le devoir.
Phèdre n’est reconnue pour elle-même que par sa nourrice Œnone qui vit par procuration des sentiments que sa condition ne lui permet pas. Mais elle aussi, elle aime sa maitresse sans retour.
Il y a un ruissellement de la langue de Racine, à tel point que la voix de chacun des interprètes s’élève même au-dessus des mots qu’elle traverse. Et les mots dans les phrases s’accordent pour exprimer le chemin hasardeux d’une pensée à la croisée du sentiment et de la raison. Dire du Racine, c’est de la pure folie, puisque les mots vont jusqu’à dépasser la pensée…Ils ont une réalité physique, ils touchent l’herbe, ils s’accrochent aux ronces, ils scrutent les nuages et ils sont même capables de s’évanouir.
C’est prodigieux… Et il nous est bien égal que Racine soit catalogué comme auteur classique. Ce qu’il fait surgir ce sont des paysages de l’âme humaine, arborés par la nature même.
Le metteur en scène n’a pas d’autre prétention que de laisser parler Racine, en offrant au temps de la partition, quelques reflets songeurs, immuables, la mer au loin, une radio qui grommelle, pour dire comment à travers cela qui ne change pas, les passions peuvent se déchainer.
Presque en état de grâce, les interprètes fusionnent avec leurs personnages, naturellement. Il faudrait tous les citer, et parmi eux notamment Clotilde de Bayser, poignante Œnone, Eric Génovèse, Théramène passionné, lorsqu’il raconte la mort d’Hyppolyte et puis bien sûr Elsa LEPOIVRE, si bouleversante Phèdre, à la fois jeune fille et femme, capable de torturer l’âme de bonheur.
Il n’y a pas d’assurance tous risques contre l’amour. Ceux qui se rendront à la Comédie Françoise prennent le risque de tomber amoureux de Phèdre, n’en déplaise à Racine !
Paris, le 9 Mars 2013 Evelyne Trân
Publié
Spectacle lamentable où la mise en scène ne correspond en rien à la tragédie de Phèdre, élocution mauvaise = cris et murmures (on entend rien quand on la chance d’être mal placé de côté, jeu excessif le tout au détriment du texte sans parler de cette radio idiote et de ses courses au travers de la scène.
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Je ne suis pas d’accord, bien entendu.Sans doute suis je trop contemplative. La mise en scène m’a fait plonger dans un rêve, un beau rêve. J’ai trouvé cette mise en scène plutôt classique mais d’une belle gravité.Je voulais entendre Racine et je l’ai entendu.
Pour une fois Phèdre, je l’ai trouvé humaine, proche, tellement féminine et fragile.J’ai aimé que l’on aborde le personnage au delà du mythe pour montrer qu’il s’agit peut être d’une femme au milieu de nous, que l’on peut rencontrer aujourd’hui.
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que dire du Phèdre de Sarah Kane alors?
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Je n’ai pas connu Sarah Kane . Mais je continue à dire que la mise en scène de Phèdre à la Comédie Française m’a touchée. Si les avis sont partagés, cela reflète simplement le fait qu’un public très divers est en attente d’émotions , de créations et qu’il n’est pas résigné et c’est tant mieux. Cela dit, je me refuse à traiter un spectacle de lamentable s’il ne correspond pas à mes goûts Je serais trop triste de cracher sur le travail des artistes.
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